从手绘逐帧创作到AI智能赋能，从小众圈层爱好到万亿文旅文创产业，中国国际动漫节步履不停，已然走过22个春秋。二十二载深耕，行业亲历技术迭代革新、消费市场蓬勃兴盛、全产业链提档升级，动漫产业彻底告别粗放式发展阶段。
步入全民AI时代，智能化工具降低动漫创作入行门槛，短视频、社交平台等多元渠道拓宽作品传播边界，行业涌入大量创作者，同质化作品扎堆、原创竞争力不足、出海传播受限等问题接踵而至，行业竞争压力陡增。机遇与挑战共生，当下国漫该如何突围出圈、乘风再出发？我们来听听武川评论员怎么说。
武义县文化馆工作人员金园园表示，想要做大做强国漫产业，首要打通产业壁垒，依托动漫节专属IP对接专场，联动动画原创、数字游戏、潮流文创、文旅业态、数字藏品五大赛道，构建一体化产业生态。摒弃“播完即止”的传统运营模式，全面推行“一部动画、多元开发”商业模式，拉长IP生命周期。
立足县域文旅融合思路，依托优质动漫IP开发线下主题实景展、青少年动漫研学课程、文创实体周边，搭建起原创内容产出、全品类衍生开发、线下沉浸式消费的完整商业闭环，让动漫IP不止停留于荧幕，更能落地线下、赋能消费，实现文化价值与经济价值双向增收。
AI技术席卷文创行业，成为一把双刃剑：高效生成剧本、快速绘制分镜、自动补齐动画中间帧，大幅压缩动漫制作人力成本、缩短成片制作周期，破解行业产能不足、用工成本高的痛点；但AI同质化创作、情感表达空洞，也让大量快餐式动漫作品泛滥，透支行业口碑。
对此，行业发展需建立标准化人机协作机制，厘清技术与人力的分工边界。把重复性、流程化、机械化的制作工作交由AI完成，解放创作者生产力；让专业文创人才聚焦角色人设打磨、剧情情感表达、本土文化内核塑造等不可替代的核心创意环节，以技术赋能产能，以人力守住创意，实现效率与质感双向平衡，打造有温度、有特色、有记忆点的优质国漫作品。
近些年，《哪吒之魔童降世》《长安三万里》等国漫佳作出圈海外，印证东方国风美学具备全球传播潜力，但文化差异带来的文化折扣，依旧是国漫出海最大阻碍。
想要站稳海外年轻消费市场，需优化对外传播路径，依托跨国合拍、多语种译制、海外主流媒体发行三大渠道拓宽传播路径。创作层面坚守国风服饰、古典美学、传统民俗等本土文化内核，同时用亲情、成长、正义、治愈等全球共通的普世情感包装叙事，弱化地域文化隔阂，降低海外受众理解门槛。让承载中华文化的国漫作品，成为全球青年认可、喜爱、传播的新文化载体，以动漫为媒，讲好新时代中国故事。
编辑：涂林楠
二审：朱谢旻
三审：许军
