每周三中午，武义县文化馆开设的“午间一小时”的篆刻公益课，成为十五位来自不同行业、年龄各异的篆刻爱好者的共同期待。徐辰易——这位00后却已屡获书法大奖的年轻指导老师，总能用她轻松的讲解将大家引入方寸之间的乾坤。

印宗秦汉、篆刻宗清理论，被徐老师生动地比喻为学篆刻的两条腿走路。秦汉印如同学书法时的楷书基础，规矩严整；清代流派印则像行草书，个性张扬，启发创新。课堂上，学员们临摹汉印的浑厚古朴时，徐老师会特意强调：每一刀都要像夯土筑墙，沉实有力。而学到邓石如的婀娜多姿或吴昌硕的苍茫雄浑时，她又会提醒学员们观察清代名家如何将书法笔意融入刀锋，如同看一场舞蹈——既有程式，又见性情。她示范讲解了篆刻三刀定位法：第一刀定轮廓，第二刀修细节，第三刀补气韵，确保线条立体感。

最令笔者震撼的是大家一起讨论叶一苇先生诗心造印的理论。“诗心造印”提倡篆刻创作发挥想象力，追求艺术意境，不停留于形式，单纯地作为“视觉艺术”，而是要表现出一种内容丰富、形式多样的综合艺术。徐老师指导创作时，常会先诵读一句诗词，再以刀为笔诠释意境。记得她刻闲章“风定花犹落”时，故意将花字下部线条处理得微微颤动，仿佛花瓣将坠未坠的瞬间。这种不追求形似而重在神韵的手法，正是叶先生所倡导的以文学构思指导篆刻创作。

篆刻的课程设计符合叶一苇先生的全方位探索思路。徐老师不仅讲授冲刀、切刀等技法，更带学员们赏析名家印作背后的思想。当讲到将北魏碑刻融入篆刻时，她突然举起手机展示建筑浮雕：看，这种立体感是不是和印章的朱白对比异曲同工？这种跨艺术门类的对比，让学员们理解叶先生所说的篆刻似小文、似图画，却终究是文字艺术的深意。退休的陈阿姨感慨：原来刻一方印，竟是在用石头写议论文——要有论点（内容）、论据（字形）、论证（布局）。

在这个既有年轻人，也有银发族的班级里，从叶一苇理论中的传统与创新碰撞出奇妙火花。年轻的沈先生尝试用手机软件辅助设计印稿，老陈却坚持手绘。结课时，大家学习了如何刻制边款。学员们合力创作了15方印章，盖在连史纸上，做成集体印谱，既有汉印的端庄骨架，又透着现代篆刻的趣味——恰如叶先生所期待的，篆刻不是工艺复刻，而是带着体温的艺术创造。这或许就是传统艺术最动人的地方——它从古老的石头里，长出了属于这个时代的新枝。